Trajetória criativa
Um olhar sobre as fases e experimentações que moldaram meu caminho artístico
Antes de desenvolver a linguagem tridimensional que hoje caracteriza meu trabalho, percorri uma trajetória intensa de estudos, tentativas e descobertas. Nesta página, compartilho obras que marcaram fases distintas da minha pesquisa: desde experimentações com tinta a óleo e acrílica até composições que exploravam cor, gesto e matéria.
Cada quadro aqui apresentado representa não apenas uma técnica, mas um momento de busca por identidade artística. Copiei muito também, para entender como outros artistas chegavam nos seus resultados. São registros de processos, erros e aprendizados que contribuíram diretamente para a criação do método que hoje ensino na Confraria da Criação.
Ao revisitar essas obras, você verá que a arte é um caminho contínuo — e que construir uma voz própria é uma jornada possível, mesmo com recursos simples e muita curiosidade.
Se inspire. Reflita. E, quem sabe, dê o primeiro passo no seu próprio processo criativo.
Vamos começar pelos desenhos
Desde pequenos, todos desenhamos, rabiscamos e pintamos. Na adolescência, quem se conecta com a arte costuma seguir desenhando — copiando o que admira, o que chama atenção ou até o que desafia o senso comum. No meu caso, acredito que foi um pouco de tudo isso. Desenhar sempre foi uma forma de investigar, testar e entender o mundo à minha volta.
Cópia feita por mim, não sei a data — não lembro de onde veio, talvez de um livro ou revista. Antes da internet, tudo que me chamava atenção eu desenhava. Aqui está a homenagem espontânea a uma imagem que me impactou.
Cópia de um ilustrador famoso, retirada de uma revista antiga que comprei e registrei com lápis e papel. Na época, sem lembrar do nome do autor, desenhei impressionado pela técnica que vi. Um exercício de observação e registro visual.
Desenho do Eddie, mascote da banda Iron Maiden — inspirado nas criações de Derek Riggs, o artista por trás do icônico personagem desde os anos 80. Era meu ídolo da arte musical, e por isso tentei reproduzir essa figura emblemática com minhas próprias mãos.
Um desenho baseado em ilustrações de revistas dos anos 80–90 sobre o filme Hellraiser, o que estava disponível como referência visual naquela época — antes de tudo estar online.
Esse desenho foi copiado de uma revista, inspirado em uma das bandas que eu gostava na época. Naqueles tempos eu costumava desenhar tudo que chamava minha atenção — especialmente ligado à música e à estética do rock.
Produzido por inspiração de uma revista em quadrinhos. Eram buscas por referências visuais e expressão artística baseada no que estava ao meu alcance.
Nunca fui muito fã de colorir, mas esse foi um dos poucos desenhos que resolvi pintar. Inspirado nos quadrinhos do Spawn, foi uma tentativa de experimentar a estética intensa e dramática do personagem.
Reprodução de uma imagem icônica do filme, feito a partir de uma revista da época. A ideia era estudar luz e contraste, e capturar o impacto visual de um dos meus filmes preferidos.
Inspirado por álbuns de figurinhas e capas de revistas ligadas ao rock e skate. Desenho a lápis, bem característico do que me chamava atenção na juventude: atitude, rebeldia e estética underground.
Pinturas a Óleo
Aqui compartilho algumas das minhas experiências com tinta a óleo — uma fase de descobertas, tentativas, aprendizados e liberdade.
Foi nesse momento que comecei a traduzir ideias em matéria com mais intensidade, explorando texturas, contrastes e emoções de forma mais consciente. Algumas dessas obras já foram vendidas, algumas dei de presente (como todo iniciante costuma fazer) e outras permanecem comigo como marcos simbólicos desse início. Muitas delas são releituras de obras de outros artistas. Antes de tudo, copiava, para tentar compreender como chegavam ao resultado, mas no caminho, seguia criando.
Mais do que quadros, são registros do despertar de uma linguagem própria — que mais tarde daria origem à técnica e à visão que hoje ensino na Confraria da Criação.
Paisagem ao entardecer – Óleo sobre tela | Coleção particular. Uma das minhas primeiras tentativas com tinta a óleo. Gostava da liberdade que o tempo de secagem proporcionava. Aos poucos, fui entendendo como a tinta reagia, e comecei a experimentar luz e sombra com mais atenção.
Mar ao anoitecer com lua cheia – Óleo sobre tela | Coleção particular. Essa tela foi um exercício sobre atmosferas e contrastes. Comecei a estudar o círculo cromático, saturação e transições suaves — explorando a profundidade que a tinta a óleo podia oferecer.
Casario rural com riacho – Óleo sobre tela | Coleção particular. Aqui comecei a me aventurar mais na mistura de cores e composição. Com o tempo de secagem mais lento, conseguia trabalhar nuances com calma. Foi pintando essas cenas que realmente comecei a entender como construir luz e harmonia visual.
Predador na selva – Óleo sobre tela | Coleção particular. Influenciado pelos filmes que marcaram minha adolescência, essa obra é um tributo ao universo de criaturas fantásticas e efeitos especiais práticos.
Pinhead e a Caixa de Lemarchand – Óleo sobre tela | Coleção particular. O fascínio pelas formas surreais e o contraste entre o grotesco e o simbólico me levou a pintar essa figura icônica do terror. A iluminação dramática e o brilho da caixa foram oportunidades para estudar a intensidade das cores e reflexos. Aqui já começava o interesse por aplicação de texturas na tela, a exemplo dos raios em relevo da caixa e as correntes penduradas.
Releitura da Mona Lisa – Óleo sobre tela | Coleção particular. Um exercício de observação e homenagem aos grandes mestres da pintura. Essa releitura foi uma forma de entender proporções clássicas, expressão e construção de volume com tinta a óleo, respeitando a obra original com um toque pessoal.
Vinho, frutas e cerâmica – (releitura) Óleo sobre tela | Coleção particular. Composição de texturas, reflexos e a harmonia entre objetos do cotidiano.
Pêras e flores sobre mesa rústica – (releitura) Óleo sobre tela | Coleção particular. Equilíbrio entre cores frias e quentes. A luz lateral reforça o volume dos elementos e dá profundidade à cena.
Variedade de pães – Óleo sobre tela | Coleção particular. Composição com tons terrosos e diferentes texturas – da casca crocante ao miolo macio. Um estudo detalhado de luz e matéria.
Viagem pelo deserto – Óleo sobre tela | Coleção particular. (releitura) Exploração de tons terrosos, perspectiva atmosférica e texturas do chão árido para criar profundidade e movimento.
Golfinhos e fundo do mar – Óleo sobre tela | Coleção particular. Um marco técnico: esta tela foi uma das primeiras em que experimentei o uso de isopor modelado com relevo, criando tridimensionalidade na composição. A temática marinha trouxe leveza e movimento, destacando o contraste entre o azul vibrante e o fundo amarelado.
Araras no galho – Óleo sobre tela | Coleção particular. O colorido das araras me atraiu pela possibilidade de estudo de contraste e composição. A ideia era capturar a vivacidade das penas e a interação entre as aves, em um cenário tropical e detalhado.
Moinho na Serra – Óleo sobre tela | Coleção particular.
Composição clássica de paisagem rural, destacando o movimento da água e a arquitetura em madeira. Esta obra reflete o interesse inicial do artista pelo registro afetivo e simbólico da natureza em equilíbrio com a ação humana.
Reflexo no Vale – Óleo sobre tela | Coleção particular. Estudo de luz e profundidade em ambiente natural. A técnica em camadas sutis de óleo reforça o espelhamento entre céu e água, prenunciando a busca posterior por superfícies que “projetam” e não apenas “representam”.
Arcanjo Guerreiro – Óleo sobre tela | Coleção particular. Representação simbólica de São Miguel Arcanjo, figura de força e justiça. A composição frontal e o uso de cores intensas revelam o início do diálogo entre estética figurativa e elementos arquetípicos, eixo que se manterá em fases futuras do trabalho do artista.
Explorações com Acrílica – Transição e Experimentação
Com o tempo, a tinta acrílica passou a integrar o processo criativo de forma natural. Sua secagem rápida, resistência e versatilidade abriram espaço para novas possibilidades técnicas, como a sobreposição de texturas e a aplicação de materiais diversos sobre a tela. Essa fase marca o início da transição para uma abordagem mais experimental, que viria a consolidar-se nas técnicas tridimensionais atuais.
Beira-mar com coqueiro – Acrílica sobre tela | Coleção particular. Cena litorânea pintada em tinta acrílica, explorando cor intensa e contraste. Tema já recorrente na fase em óleo.
Onda quebrando – Acrílica sobre tela | Coleção particular. Foco em transparência e movimento. Continuidade da pesquisa sobre a força do mar.
Horizonte sereno – Acrílica sobre tela | Coleção particular. Composição limpa e atmosférica em tinta acrílica. Estudo de profundidade e suavidade cromática.
Fúria Selvagem – Acrílica sobre tela | Coleção particular. Expressão direta e intensa da natureza animal, com efeitos de gotejamento e contraste cromático. Parte do processo de ruptura com o acabamento tradicional.
Pouso de Cor – Acrílica sobre tela | Coleção particular. A figura central surge entre manchas e respingos, revelando o início de uma abordagem mais gestual e intuitiva na pintura.
Tutancamon – Acrílica sobre tela | Coleção particular. Composição com detalhamento da arte egípcia, a qual tenho particular admiração.
Crânio Psicodélico – Acrílica com relevo sobre tela. Composição vibrante e saturada, com uso de relevo para acentuar volumes e padrões gráficos. A estética remete a ícones visuais psicodélicos e à cultura pop.
Sol – Tinta acrílica e massa texturizada sobre tela (Encomenda). Obra com fundo em relevo e figura delineada com economia de traços. Expressa atitude e introspecção em linguagem direta e urbana.
Dançarina Oriental – Acrílica e tecidos aplicados sobre tela.
Fusão de pintura com colagem têxtil, criando contraste entre figura em movimento e fundo expressivo. Texturas reais enriquecem a composição e ampliam o sentido visual.
Poli e Punky – Tinta acrílica sobre tela. Retrato afetivo das cachorras de estimação, com cores vibrantes e linguagem leve.
Raul em Palavras – Acrílica e marcador sobre tela. Retrato estilizado de Raul Seixas com sobreposição de lettering. As palavras ao redor constroem uma narrativa visual em torno de sua obra e persona.
Cristo Azul – Tinta acrílica e relevo sobre tela. Composição espiritual em paleta fria, destacando o contraste entre serenidade facial e intensidade simbólica no Sagrado Coração.
Processos Formativos – Pintura a Óleo com Alunos
Nesta seção, apresento uma seleção de obras desenvolvidas por alunos de turma que outrora ministrei aulas. A técnica do óleo, com sua riqueza cromática e tempo de trabalho mais extenso, foi explorada como ferramenta para desenvolver percepção, paciência e expressão individual.
Experimentações em Pintura Digital
Além das técnicas tradicionais, esta seção apresenta algumas incursões em pintura digital — um campo que amplia possibilidades expressivas e conecta a produção artística à linguagem contemporânea.
Mesmo em fase experimental, essas criações refletem meu interesse em estar na vanguarda e explorar novas ferramentas sem abrir mão da intenção estética e do gesto autoral.
Entidade Eddie – Pintura digital. Figura híbrida entre humano e criatura, com olhar penetrante e estética dark. A construção em camadas digitais acentua o clima de tensão e mistério.
Banquete da Vigília – Pintura digital. Obra com forte carga simbólica. A figura de olho único, textura camuflada e o gesto ambíguo criam uma narrativa crítica e inquietante.
Guerreiro Ciborgue-Inseto (Trâncula) – Arte digital conceitual, baseada em desenho dos anos 80 – Sectaurs. Criatura híbrida entre libélula e androide, armada e em pose de ataque. A proposta mistura ficção científica, design de personagem e ambientação futurista.