Introdução

Depois de anos dedicados à educação pública e à pintura tradicional, comecei a sentir a necessidade de uma linguagem mais física e tátil. A escultura com isopor surgiu, portanto, como resposta a esse desejo: uma forma de pensar o volume, a profundidade e a textura não apenas como imagem, mas como presença. Assim, a arte passou a sair do plano e ocupar o espaço — tornando-se tridimensional.

O início da transformação

Essa jornada não começou da noite para o dia. Ao contrário, foram anos de observação, testes e experimentos com materiais alternativos. Durante esse processo, percebi que o isopor, embora simples, possuía um potencial estético e criativo enorme.

Enquanto muitos o descartam por ser comum, eu o vi como um campo fértil para a criação. Afinal, sua leveza, flexibilidade e maleabilidade permitem resultados surpreendentes quando manipuladas com técnica e propósito.

A busca por uma linguagem própria

No fundo, essa trajetória representa algo além do domínio técnico: é sobre encontrar uma voz artística própria. Muitos artistas começam imitando estilos e referências — o que é natural. Contudo, chega um momento em que é preciso inovar.

Foi justamente nesse ponto que encontrei na escultura com isopor uma linguagem pessoal. Minha formação na educação me ensinou método e estrutura; minha experiência com pintura trouxe sensibilidade visual. A fusão desses dois mundos deu origem a uma técnica autoral.

Como a técnica funciona

A técnica que desenvolvi combina escultura leve com pintura contemporânea. Em outras palavras, une camadas, cortes, encaixes e volumes em uma única superfície.

As possibilidades são inúmeras: relevos orgânicos, formas geométricas, estruturas simétricas ou caóticas — tudo depende da intenção da obra. Além do isopor, utilizo massas texturizantes e diferentes abordagens de pintura, como pincel, rolo, respingos e camadas translúcidas.

O spray também pode ser incorporado, mas de maneira complementar — ele serve ao efeito desejado, nunca limita o processo criativo.

A prática e a observação

Em geral, o desenvolvimento dessa técnica ocorreu entre aulas, feriados e noites silenciosas no ateliê. Nessas horas, aprendi a observar como a luz percorre o relevo, como o olhar se move sobre a textura e como uma obra pode “viver” mesmo estática.

De fato, essa prática constante é o que consolida o domínio técnico e a liberdade criativa.

Da experiência ao ensino: a Confraria da Criação

Com o tempo, percebi que essa técnica tinha potencial transformador — não apenas estético, mas também educativo e inspirador. Por isso, decidi criar a Confraria da Criação, um curso onde ensino os fundamentos da escultura com isopor e suas variações sobre tela.

O objetivo é claro: despertar a consciência criativa, o olhar investigativo e o domínio construtivo da forma. O curso foi pensado para quem deseja ir além da superfície — literalmente e simbolicamente.

Inicialmente, exploramos dois estilos principais de textura, além de técnicas simples de corte e volume que qualquer pessoa pode realizar em casa. Assim, é possível obter resultados profissionais sem depender de equipamentos caros.

Uma arte acessível e significativa

Mais do que estética, essa técnica representa autonomia e criatividade acessível. Ela mostra que é possível criar arte original e impactante com materiais cotidianos, desde que haja propósito, conhecimento e método.

Este blog é uma extensão dessa filosofia. Aqui, compartilho textos sobre materiais, fundamentos visuais, bastidores da produção e do curso, sempre com uma linguagem direta e baseada na prática.

Conclusão: o convite à transformação

Se você sente que é hora de transformar sua arte e construir um caminho autoral, este espaço é para você. A Confraria da Criação não é apenas um curso — é um ponto de partida para quem deseja liberdade e impacto artístico.

Você não precisa começar sabendo tudo. Precisa apenas dar o primeiro passo com intenção — e aprender com quem já experimentou, errou, ajustou e sistematizou o processo.

💬 Este é o convite: descubra o poder da escultura com isopor e dê forma à sua própria expressão artística.